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本教程将使用内置特效创建一个简短的 1920×1080 循环视频。它使用与大型制作相同的项目、预览、时间线和导出工作流程。 1. 设置项目 打开设置并选择 1920×1080、30 fps 和 8 秒时长。MP4 配合 H.264 是实用的首次导出格式。 2. 选择视觉效果 在参数面板中打开浏览视觉。选择霓虹之城，或从五个特效家族中选择任何场景。 选中的视觉效果会作为特效片段出现在时间线上。从一个预设风格开始，然后仅调整少数几个参数，以便轻松比较更改。 3. 确定颜色和表面 在颜色面板中选择一个调色板并设置其运动速度。对于此场景，冷色调搭配中等粗糙度和少量自发光可以保持道路和建筑清晰可辨。 4. 塑造运动 使用参数面板中的特效控制设置相机速度、深度、密度或所选特效公开的其他参数。按空格键播放时间线，然后在循环边界附近拖动以检查过渡。 5. 调整时间线 将特效片段裁剪到目标时长。仅当需要过渡时才添加淡入淡出；独立的过程式特效通常填满整个工作区。 6. 导出测试 点击导出并渲染一个简短的测试。在渲染全质量最终文件之前，检查颜色、运动速度、循环时序和压缩效果。 接下来，试试完整的 124 特效画廊或阅读完整用户指南。

VJ Loop Studio 3D 中的颜色分为两个有用的层面：调色板映射控制颜色出现的位置，而表面和光照控制决定了 3D 形态如何响应工作室灯光。 选择调色板 从颜色面板中选择内置或自定义调色板。预览条显示了映射到特效之前的完整颜色范围。窄调色板产生可控的品牌化效果；宽的调色板在复杂几何体上产生更多的色彩分离。 控制映射 映射模式决定了调色板在特效中的投射方式。调整速度和强度来移动映射，而无需更改底层场景。当重要的高光落在调色板错误的一端时，反转渐变。 塑造表面 兼容的 3D 特效提供材质预设和直接控制： 粗糙度改变高光的宽度和柔和度。 金属感改变环境对表面着色的强度。 调色板色调将自带的材质颜色与所选调色板混合。 自发光增加自发光颜色，在较暗区域仍然可见。 边缘光响应将轮廓与背景分离。 从哑光、抛光、铬或霓虹开始，然后进一步细化。预设是起点，而非独立的渲染模式。 为 LED 播放设计 保留真正的暗部区域，而不是提升整个画面。 在添加更多颜色之前，使用一个明亮的焦点色和一个辅助色。 在实际面板分辨率下检查小细节。 避免在全画面中使用最大自发光；局部对比度效果更好。 预览动画中的多个时刻，而不仅仅是第一帧。 保存可复用的风格 将成功的特效设置保存为预设，并以清晰的名称保存自定义调色板。这样可以轻松为单个活动、艺术家或装置构建一套连贯的循环视频。 在真实特效画廊中比较调色板和表面选择。

**VJ Loop Studio 3D 是发生器，不是混音器——所以它被构造成喂给你已经在用的混音器。**有三种出路：Spout 给同一台 PC 上的另一个应用，NDI 给另一台机器，渲染好的文件给其他一切。本指南涵盖何时使用每种方式，以及 VJ 们实际运行的那些应用的具体设置。 集成一览 直播到其他应用 Spout（同一台 PC，GPU 到 GPU）与 NDI（同一台 PC 或跨网络） 直播到屏幕 任意已连接显示器或投影仪上的全屏镜像 文件交付 MP4、MKV、AVI、MOV、GIF——H.264、H.265/HEVC、VP9 已验证的目的地 Resolume Arena/Avenue、OBS Studio、TouchDesigner、MadMapper、Notch、vMix、Millumin 延迟 Spout 同机直达；NDI 增加少量网络缓冲 平台 Windows 10/11（64 位） 一步做出路由选择 你的情况 使用 原因 Resolume/OBS 在同一台 Windows PC 上 Spout GPU 到 GPU，无压缩，无额外延迟 混音器或编码器在另一台机器上 NDI 走普通千兆以太网 直接驱动投影仪或 LED 处理器 全屏输出 链路中完全没有第三个应用 把画面交给剪辑师、客户或媒体服务器 导出文件 确定性、可拖动、无现场依赖 可以同时运行多个——投影仪上走全屏输出、同时 NDI 喂给直播编码器，是常见的配置。 打开现场输出 所有内容都在现场控制台（Ctrl+Shift+L）里。它是非模态的，所以可以开着放在笔记本屏幕上，主窗口放在另一块显示器上。 打开现场控制台。 在 Outputs 下勾选 Spout Output、NDI Output，或勾选要镜像到的屏幕。 在同一个窗口中设置输出质量与帧率上限——它们决定发送的内容，独立于预览绘制的内容。 两个发送器都是故障安全的。如果未安装 Spout 或 NDI 运行时，应用会记录日志并继续运行，该开关保持未激活；它不会在演出中途把整场搞挂。 ...

**导出，是把好看的预览变成别人必须能播放的文件的那一步。**哪些设置重要，完全取决于文件去向，因此本指南按目的地组织，而不是按对话框。 导出一览 容器 MP4、MKV、AVI、MOV、GIF 动画 编码 H.264 (libx264)、H.265/HEVC (libx265)、VP9、MPEG-4 分辨率 HD、Full HD、2K、4K、8K 或任意自定义尺寸 平台预设 YouTube 1080p 与 4K、Instagram Square、TikTok / Reels、VJ Loop (ProRes-grade)、LED Wall 4K、Draft Preview 音频 项目歌曲会混入成品文件，除非你将其关闭 循环 构造上无缝——效果运动源自循环相位 从预设开始 导出对话框自带预设，一键设置分辨率、帧率、容器与编码： 预设 分辨率 FPS 容器 / 编码 YouTube 1080p 1920×1080 60 MP4 / H.264 YouTube 4K 3840×2160 60 MP4 / H.265 Instagram Square 1080×1080 30 MP4 / H.264 TikTok / Reels 1080×1920 30 MP4 / H.264 VJ Loop (ProRes-grade) 1920×1080 60 MKV / H.265，无音频 LED Wall 4K 3840×2160 60 MKV / H.265，无音频 Draft Preview 1280×720 30 MP4 / H.264 选择最接近的预设，然后只改你需要的内容。之后一切仍可编辑——预设是起点，不是锁定。 ...

**这些效果是应用在做真正的 3D，而不是绘制巧妙的图案。**每个效果都把形状描述为距离函数，并沿光线走入其中，因此光照、透视与遮挡都是真实的。它们每像素的成本高于隧道和舞台效果，看起来也值这个成本。 光线步进效果一览 效果库 124 个效果，分属八个组 本篇涵盖 Fractal Cosmos、Box Fold Dimension、Blob Fusion、Crystal Dimension、Quantum Grid、Organic Fluids、Tron Organic、Retro Sphere 渲染 wgpu 管线上的有符号距离光线步进，带 PBR 光照 成本 高于屏幕空间效果——编辑时请使用性能模式或降低预览质量 循环 无缝；运动源自循环相位，而非墙上时钟时间 分形 Fractal Cosmos 一种万花筒式折叠——box fold 加 ball fold——应用在隧道的墙面空间中，因此你飞行的走廊本身就是一个分形。深度滚动的是折叠而非纹理，这就是接近时细节在每个尺度不断涌现、而不是仅仅变大的原因。 轨道陷阱驱动着色：轨道停留附近的带状壳层，立即逃逸处的稀疏点，读作远处的星星。 *关键参数：*Fold Iterations（结构密度）、Fold Scale 与 Fold Offset（分形的性格——这里的微小改动会彻底改变它）、Shell Glow、Starfield。 Box Fold Dimension 一个 Mandelbox：在 3D 中迭代 box fold 与 ball fold 构建出的实体，带一个持续计算的导数，让结果保持为可用的距离估计。它作为单个对象在空间中旋转，而不是被飞越。 *关键参数：*Fold Scale（负值给出经典的里外反转 Mandelbox；正值则是完全不同的实体）、Inner Radius、Box Limit、Iterations、Camera Distance。 值得知道：Fold Scale 是影响最广的参数。把它从 −2.5 扫到 2.5，会走过几个完全不同的实体，它是慢速调制器的好候选。 几何与材质 Blob Fusion 倾斜轨道上的 Metaball，用平滑最小值融合。融合就是整个效果——普通最小值给出的是球体相触，而融合过渡产生弯月面，让它们读作一个正在自行拉扯分离又合拢的液体整体。 *关键参数：*Fusion（低值让它们保持分离，高值把一切合并成单一团块）、Blob Radius、Orbit Radius、Surface Ripple。 ...

**3D 隧道组现有 18 个效果，是这个应用里做出可用夜店循环视频最快的途径。**它们有家族相似性——走廊冲向摄像机、黑底霓虹——但构建方式不同，而这些差异决定哪个适合某首曲目或某个场地。 隧道家族一览 效果库中的隧道 18 个，在总共 124 个效果之中 渲染 wgpu 计算/渲染管线，每一深度都抗锯齿 循环 每条隧道都首尾闭合——循环点无可见接缝 颜色 187 种调色板任意使用，外加投影与动画模式 典型输出 最高 8K 的无缝 MP4 循环，或经 Spout/NDI 直播 什么让隧道看起来高级 三件事把令人信服的霓虹走廊与明显廉价的做法区分开，而三件都在着色器中处理，无需你动手： **每一深度都抗锯齿。**透视走廊把无限细节压向灭点。朴素的线绘制会把它变成闪烁的噪点。每条隧道测量自己的屏幕空间足迹，让线条至少保持一像素宽，一旦图案细于像素网格，就溶解为它的平均亮度。画面中央保持干净，而不是沸腾。 **受光的墙面，而非线条画。**浮在纯黑上的轮廓读作线框。走廊在线条之间带有刻面墙面渐变，因此空间是一个有光落其上的表面。 **受控的两端。**离摄像机很近的几何体爆白；非常远的变成糊状。两端都淡化，这就是画面四角保持可读的原因。 走廊 Triangle Rush 同心霓虹三角轮廓冲向摄像机，角落带强调闪光。家族中在小尺寸下最清晰可读的一种——如果画面必须在一个手机大小的预览或低分辨率墙上工作，从这里开始。关键参数：Sides、Ring Density、Line Width、Corner Flash。 Hex Spiral 六边形环，每个环比前面的多旋转一点，因此一层层扁平多边形读作一条连续螺旋。密集而精细；适合高峰时段。关键参数：Ring Twist（螺旋本身）、Inner Marks、Swirl Arms。 Truss Tunnel 空间桁架而非平滑走廊：横向隔间、角部栏杆与两组镜像斜杆交叉成三角形，交汇处有明亮节点。建筑感而非迷幻感。关键参数：Bay Density、Diagonal Pitch、Joint Nodes。 LED Prism 用离散 LED 条铺砌的走廊——真正的灯具，条与条之间有暗隙，追光沿墙环绕、向下奔跑。这组中最像产品的效果，也是放在真实 LED 装置上最自在的一个。关键参数：Bars Per Side、Bar Rows、Chase、Chase Depth。 Diamond Drift 两条反向旋转的走廊叠加，点阵交叉处亮起。没有单个元素快速移动，画面却持续变化。关键参数：Counter Spin、Second Layer、Inner Scale、Crossing Nodes。 Strobe Prism 离散多边形框架各自位于自己的深度，按指数间距分布，每个按自己的节拍频闪。当你希望画面显得被触发而非流动时选它。关键参数：Frame Count、Depth Span、Strobe Rate、Twist Per Frame。 ...

这是演出前的检查清单，顺序本身也有意义。 前提是你已经有一个包含若干场景的项目。 1. 先打开现场控制台 Ctrl+Shift+L。以下所有内容都集中在这一个窗口里，而且它是非模态的——把它放在笔记本屏幕上，主窗口放在另一块显示器上，然后一直开着。 顶部的状态区显示实际正在输出什么，以及帧的绘制速度。如果画面没有送到投影仪，你会先在这里看出来。 2. 选择输出方式 三条路径，彼此并不排斥： 第二屏幕 —— 最简单。在“输出”组里勾选该显示器，镜像窗口会在那块屏幕上全屏显示。 Spout（Windows）—— 与同一台机器上的其他应用共享画面：Resolume、OBS、映射工具等。 NDI —— 通过网络发送画面。当驱动屏幕的机器不是运行本软件的机器时使用。 请测试你真正要用的那条路径，可能的话在现场测试。 NDI 尤其依赖网络状况；能满足笔记本使用的交换机，未必能从容承载未压缩视频。 3. 有意识地设置输出质量 控制台里有两个选项，默认值偏向稳妥而非画质： 分辨率 —— Preview res 复用已经为预览绘制好的画面。Full res 会按输出分辨率重新渲染，开销明显更高。在只有一路输出的高性能机器上，全分辨率更好看；在驱动三块屏幕的笔记本上，它会让你损失帧数。 帧率 —— 大多数内容 30 fps 已经足够。只有当你的输出链路确实运行在 60 且仍有余量时，才选择 60。 如果预览卡顿，请先降低分辨率而不是帧率。卡顿比画面稍软更容易被察觉。 4. 映射控制器 Live → MIDI Controller… 连接设备，选择目标，点击 Learn，然后操作你想绑定的控件。 有两件事值得认真设置： 把黑场放到一个打击垫上。 选择 Blackout (toggle) 作为目标，然后敲击一个 pad。出问题时你会伸手去按的就是这个控件，所以要分配到一个不用看也能找到的位置。黑场会把输出切黑而不停止播放，时间线继续运行，解除后演出仍然同步。 告诉软件你用的是哪种旋钮。 如果某个旋钮在第一格就跳到极值，说明那是被当作绝对位置读取的无限编码器。在学习该控件之前，把 Knob type 设为其中一种编码器模式。多数控制器会混用两种旋钮，因此该设置是按绑定生效的。 同样值得映射的还有：Next Scene 与 Previous Scene，如果你的演出围绕特定视觉展开，也可以映射 Launch Scene 1–4。 5. 设置场景交叉淡化 场景栏旁边有一个时长选项。Cut 适合卡在节拍上的硬切。0.5 秒或 1 秒更适合氛围类素材，硬切在那里会显得突兀。 ...

这次更新关乎演出，而不只是制作。 以下所有内容都针对同一个场景：灯光已暗，双手放在控制器上，没有时间在菜单里翻找。 现场控制台 以往所有现场设置都在 Live 菜单里：屏幕输出、Spout、NDI、输出分辨率、帧率上限、性能模式、MIDI 和 OSC。搭建演出时这样可行，演出进行中则不然。 Live → Live Console…（或 Ctrl+Shift+L）将全部内容集中到一个窗口：Output、Setlist、Performance 和 Control。该窗口为非模态，可以放在第二台显示器上一直开着。 控制台本身不保存任何状态。每个控件调用的都是菜单项调用的同一个函数，窗口每秒重新读取若干次真实状态——因此无论操作哪一边，菜单与控制台都不会不一致。 Setlist 标签页将已保存的场景变成演出 cue。提前排好顺序，然后用 GO（Ctrl+Right）触发 cue：当前场景播放时下一场景已加载并待命，切换干净利落地落在节拍上。Ctrl+Left 回到上一个 cue。 黑场 此前没有黑场功能，现在有了：控制台上的按钮、Live 菜单项，以及 Ctrl+Shift+B。 它将输出切为真正的黑色——该帧会丢弃所有图层，因此第二屏幕、Spout、NDI 和任何录制看到的都是黑色，而不是定格的最后一帧。播放在底层继续运行，时间线保持位置，解除后演出仍然同步。 媒体池 右侧面板新增 Media 标签页。视频、图片、音频和 3D 模型只需导入一次，即可在时间线上任意多次使用。 以往媒体只能作为添加片段的附带结果进入项目，文件对话框是查看项目内容的唯一途径，同一素材用两次就要导入两次。媒体池以搜索和类型筛选列出全部内容；移除某项只是将其从列表中移除——文件仍在，已经使用它的片段也照常工作。 此次更新之前的项目不会打开一个空列表：媒体池会依据片段已引用的媒体自动填充。 四个故障艺术效果 RGB Shift、Datamosh、VHS Tracking 和 Signal Loss——此前完全缺失的压缩伪影系列。效果库现有 124 个效果。 四者都是无缝循环的，这一点最为关键。抖动、区块更新和噪点爆发都按每个循环的整数步推进，因此不会在接缝处产生漂移。无法首尾相接的故障效果，只是一个坏掉的循环。 混合模式真正生效 Add、Screen、Multiply 和 Subtract 早已存在于片段检查器中，但渲染器从未读取该设置，所有图层都按 Normal 合成。 现在它们在 GPU 上正常工作，且没有性能开销。 LFO 与包络调制器 每个参数旁现在都有一个调制器按钮，紧邻 Audio Link 按钮。共七种波形——正弦、三角、锯齿、包络、随机步进、采样保持和宏——可设置速率、幅度、相位、平滑、极性与 BPM 同步。 Audio Link 响应现场声音。调制器则是它确定性的对应物：在没有音频时使用，或当你希望运动取决于片段本身而非音响系统时使用。 值得连接的 MIDI 此前 MIDI 只能把 Control Change 绑定到当前选中片段的某个数值参数。演出时没有人会用鼠标选择片段。 ...

**VJ Loop Studio 3D 中有两套系统驱动运动：Audio Link 跟随真实声音，调制器自行生成信号。**它们作用于同一目标——片段上的任意数值参数——而且组合使用往往效果最佳。本指南涵盖两套系统，以及那个最常让人困惑的行为：为什么渲染结果无法与现场预览完全一致。 音频响应一览 音频信号源 Bass、Midrange、Treble、Loudness (RMS)、Detected Beat、Low Blend、High Blend、Body、Spectral Brightness 调制器波形 正弦、三角、锯齿、包络、随机步进、采样保持、宏 路由模式 加或乘，单极或双极 速度 点击测速、项目 BPM、速度同步调制器 目标 任意数值效果参数，按片段 Audio Link：跟随真实声音 检查器中每个数值参数旁边都有一个小的 ~ 按钮。点击它会打开该参数的 Audio Link 编辑器。 一个 Audio Link 由三部分组成： 信号源——用音频的哪一项测量结果驱动它。 范围——参数允许到达的最小值与最大值。 幅度——信号源在该范围内推动数值的强度。 因为范围是明确的，链接永远不会把参数送到效果无法处理的地方。宽范围配小幅度得到细腻的响应；窄范围配大幅度得到生硬、类似开关的响应。 九种信号源，以及各自的用途 信号源 随什么变化 适合 Bass 低频段能量 锁定底鼓的缩放、变焦、频闪 Midrange 中频段能量 人声与主旋律；色彩偏移 Treble 高频段能量 踩镲；精细细节、闪光、线宽 Loudness (RMS) 整体电平 主强度、全局辉光 Detected Beat 节拍检测，而非原始电平 场景触发、重击、闪烁 Low Blend 平滑后的低频端 缓慢参数：雾效、摄像机速度 High Blend 平滑后的高频端 微光、柔和的色彩漂移 Body 混音的重量感 任何应该体现曲目"份量"的东西 Spectral Brightness 能量所在的位置，而非能量的多少 调色板位置、色相、辉光色温 两个 Blend 信号源之所以存在，是因为原始频段太跳动了。像隧道上的 Ring Density 这类参数，如果每次底鼓都跳变会显得不对劲——改用 Low Blend，它会随曲目一起呼吸。 ...

VJ Loop Studio 3D 是一个 Windows 平台上的动感视觉制作工作区。一个项目可以在多轨时间线上组合特效、3D 模型、视频、图片、叠加层、文字、歌词和音频片段。 工作区 界面围绕四个工作区域组织： 实时预览 — 以项目分辨率和宽高比显示的最终画面。 颜色与表面控制 — 调色板映射、运动、材质、光照和背景控制。 参数检查器 — 特效选择、预设风格、片段设置和特效专属控制。 时间线 — 轨道、片段、播放控制、工作区、淡入淡出和动画时间控制。 面板可停靠。使用视图菜单显示隐藏的面板或恢复默认布局。工具菜单汇集项目级辅助工具，例如调色板编辑器和 Auto Audio Link。 开始项目 从文件菜单创建或打开项目——最近打开会直接列出最近的项目。项目工作区将项目文件、导入的媒体、预设和生成的预览保存在一起，使时间线保持可移植。 打开设置选择分辨率、帧率、时长、预览质量、导出格式、编码器和输出位置。 对于大多数项目，从 1920×1080 和 30 或 60 fps 开始。在详细的合成工作之前，先确定最终的 LED 屏幕或显示宽高比。 选择并塑造特效 使用浏览视觉或参数面板中可搜索的特效字段。目录包含横跨五个面向制作的类别的正好 124 个特效。 每个特效都包含预设风格，如默认、环境、峰值和单色（如果可用）。将这些作为起点，然后调整公开的控制参数。更改会立即在实时预览中更新。 颜色、表面与光照 颜色面板控制调色板映射和调色板运动。表面控制调整粗糙度、金属反射、材质风格、色调、自发光以及兼容 3D 特效的相关光照行为。 有用的起点： 对于品牌作品，使用克制的一色或两色调色板。 建筑和体积场景保持运动缓慢。 使用自发光和边缘光控制在 LED 屏幕上保留轮廓。 在进一步尝试之前，将成功的组合保存为预设。 构建时间线 点击添加创建片段，然后选择其类型。片段可以移动、裁剪、分割、淡入淡出、分层和分配到轨道。选中的片段会在参数面板中显示其设置。 播放控制栏提供播放、逐帧、重置、循环/工作区控制、预览缓存控制、当前时间和帧信息。按空格键播放或暂停。 当需要叠加层、文字、音频或单独的场景元素时，使用多个轨道。轨道顺序和片段混合设置决定了图层的合成方式。 ...