Guide d'utilisation de VJ Loop Studio 3D

VJ Loop Studio 3D est un espace de production Windows pour créer des visuels animés originaux. Un projet peut combiner effet, modèle 3D, vidéo, image, incrustation, texte, paroles et clips audio sur une timeline multi-pistes.

L’espace de travail

L’interface est organisée autour de quatre zones de travail :

1. Aperçu en direct — l’image finale à la résolution et au format du projet.
2. Contrôles de couleur et de surface — mapping de palette, mouvement, matière, éclairage et paramètres d’arrière-plan.
3. Inspecteur de paramètres — sélection d’effet, looks prédéfinis, réglages de clip et contrôles spécifiques à l’effet.
4. Timeline — pistes, clips, transport, zone de travail, fondus et timing d’animation.

Les panneaux sont ancrables. Utilisez le menu Affichage pour afficher les panneaux cachés ou restaurer la disposition par défaut.

Démarrer un projet

Créez ou ouvrez un projet depuis le menu Fichier. Un espace de projet regroupe le fichier projet, les médias importés, les préréglages et les aperçus générés afin que la timeline reste portable.

Ouvrez Paramètres pour choisir la résolution, la fréquence d’images, la durée, la qualité d’aperçu, le format d’exportation, le codec et l’emplacement de sortie.

Pour la plupart des projets, commencez en 1920×1080 à 30 ou 60 ips. Choisissez le format d’écran LED ou d’affichage final avant un travail de composition détaillé.

Choisir et façonner un effet

Utilisez Parcourir les visuels ou le champ de recherche d’effets dans le panneau Paramètres. Le catalogue contient exactement 101 effets répartis en cinq familles orientées production.

Chaque effet inclut des looks prédéfinis tels que Défaut, Ambiance, Pic et Monochrome lorsqu’ils sont disponibles. Utilisez-les comme points de départ, puis ajustez les contrôles exposés. Les modifications apparaissent instantanément dans l’aperçu en direct.

Couleur, surface et éclairage

Le panneau Couleur contrôle le mapping de palette et le mouvement de palette. Les contrôles de surface ajustent la rugosité, la réponse métallique, le style de matière, la teinte, l’émission et le comportement d’éclairage associé pour les effets 3D compatibles.

Points de départ utiles :

• Utilisez une palette restreinte de deux ou trois couleurs pour un travail de marque.
• Gardez le mouvement lent pour les scènes architecturales et volumétriques.
• Utilisez l’émission et les contours pour préserver les silhouettes sur les murs LED.
• Sauvegardez les combinaisons réussies comme préréglages avant d’expérimenter davantage.

Construire la timeline

Cliquez sur Ajouter pour créer un clip, puis choisissez son type. Les clips peuvent être déplacés, rognés, scindés, fondus, superposés et assignés à des pistes. Un clip sélectionné expose ses réglages dans le panneau Paramètres.

La barre de transport offre les commandes de lecture, pas à pas, réinitialisation, boucle/zone de travail, cache d’aperçu, heure actuelle et informations d’image. Appuyez sur Espace pour lire ou mettre en pause.

Utilisez plusieurs pistes lorsque vous avez besoin d’incrustations, de texte, d’audio ou d’éléments de scène séparés. L’ordre des pistes et les réglages de fusion des clips déterminent la composition des couches.

Ajouter des médias, du texte et des modèles 3D

La timeline accepte :

• Images et vidéos pour logos, textures, incrustations ou séquences sources.
• Texte et paroles pour titres, étiquettes et repères de paroles chronométrés.
• Modèles OBJ, glTF et GLB avec contrôles de transformation, matière, texture, éclairage et caméra.
• Audio pour la lecture et les liaisons de paramètres audio-réactifs.
• Clips d’incrustation pour la superposition visuelle non destructive.

Les fichiers importés sont copiés dans l’espace de travail du projet. Gardez le dossier du projet intact lorsque vous déplacez le travail sur une autre machine.

Contrôles audio-réactifs

Les paramètres compatibles peuvent être liés au niveau RMS, aux basses, aux médiums, aux aigus ou à l’analyse de battement. Choisissez une source, puis réglez l’intensité, le lissage, la plage et la direction de réponse. Utilisez d’abord des valeurs subtiles ; une modulation forte est plus efficace sur un petit nombre de contrôles importants.

Aperçu et sortie en direct

La qualité d’aperçu peut être réduite pendant l’édition sans modifier la qualité d’exportation finale. Le mode Performances privilégie l’interactivité fluide, tandis que la superposition de diagnostic aide à identifier les scènes coûteuses. Les options de sortie en direct incluent un affichage secondaire et les flux Spout ou NDI pris en charge.

Exportation

Définissez la résolution du projet, la fréquence d’images, la durée, le format et le codec avant de lancer le rendu final. Le MP4/H.264 offre la plus large compatibilité ; l’AVI et d’autres formats configurés sont disponibles pour des besoins de production spécifiques.

Cliquez sur Exporter pour effectuer le rendu de la timeline. La sortie finale utilise l’intégralité du pipeline de rendu, y compris la composition, le post-traitement, la couleur et les paramètres d’anticrénelage activés. Évitez de déplacer les médias du projet jusqu’à la fin de l’exportation.

Flux de travail pratique

1. Définissez le format et la durée de sortie.
2. Choisissez un effet et un look prédéfini.
3. Établissez la palette, la surface et le mouvement.
4. Organisez les clips et le timing sur la timeline.
5. Ajoutez des liaisons audio, des incrustations, du texte ou des modèles uniquement là où ils renforcent le visuel.
6. Prévisualisez la limite de boucle et vérifiez l’absence de sauts visibles.
7. Sauvegardez le projet, puis exportez un court test avant le rendu final.

Consultez la galerie complète d’effets pour voir les rendus réels des 101 effets.