Deux systèmes animent le mouvement dans VJ Loop Studio 3D : Audio Link, qui suit le son réel, et les modulateurs, qui génèrent le leur. Ils ciblent la même chose — tout paramètre numérique d’un clip — et ils sont souvent meilleurs combinés. Ce guide couvre les deux, ainsi que le comportement qui surprend tout le monde : pourquoi un rendu ne correspond pas exactement à l’aperçu en direct.
La réactivité audio en un coup d'œil
| Sources audio | Bass, Midrange, Treble, Loudness (RMS), Detected Beat, Low Blend, High Blend, Body, Spectral Brightness |
|---|---|
| Formes de modulateur | Sine, Triangle, Saw, Envelope, Random Step, Sample & Hold, Macro |
| Modes de routage | Additif ou multiplicatif, unipolaire ou bipolaire |
| Tempo | Tap tempo, BPM du projet, modulateurs synchronisés sur le tempo |
| Cibles | Tout paramètre d’effet numérique, par clip |
Audio Link : suivre le son réel
Chaque paramètre numérique de l’inspecteur possède un petit bouton ~ à côté de lui. Cliquez dessus pour ouvrir l’éditeur Audio Link de ce paramètre.
Un Audio Link se compose de trois parties :
- Source — quelle mesure de l’audio le pilote.
- Range — le minimum et le maximum que le paramètre est autorisé à atteindre.
- Amount — à quel point la source pousse la valeur à travers cette plage.
Parce que la plage est explicite, un lien ne peut jamais envoyer un paramètre là où l’effet ne peut pas aller. Une plage large et une petite quantité donnent une réponse subtile ; une plage étroite avec une grande quantité donne une réponse franche, semblable à un interrupteur.
Les neuf sources, et à quoi sert chacune
| Source | Suit | Idéale pour |
|---|---|---|
| Bass | L’énergie des basses fréquences | Échelle verrouillée sur la grosse caisse, zoom, stroboscope |
| Midrange | L’énergie de la bande médiane | Chant et leads ; dérives de couleur |
| Treble | L’énergie des hautes fréquences | Charlestons ; détails fins, scintillement, épaisseur de ligne |
| Loudness (RMS) | Le niveau global | Intensité maîtresse, lueur globale |
| Detected Beat | La détection de beat, pas le niveau brut | Déclencheurs de scène, hits francs, flashs |
| Low Blend | Le bas du spectre lissé | Paramètres lents : brume, vitesse de caméra |
| High Blend | Le haut du spectre lissé | Scintillement, dérive de couleur douce |
| Body | Le poids du mix | Tout ce qui doit ressentir la masse du morceau |
| Spectral Brightness | Où se situe l’énergie, pas combien il y en a | Position dans la palette, teinte, température de la lueur |
Les deux sources Blend existent parce que les bandes brutes sont nerveuses. Un paramètre comme Ring Density sur un tunnel semble faux quand il saute à chaque coup de grosse caisse — utilisez Low Blend et il respire avec le morceau à la place.
Un exemple concret : un tunnel qui respire
Sur un clip Triangle Rush :
- Ring Density ← Low Blend, petite quantité. Le corridor s’étire et se compresse lentement avec les basses.
- Core Glow ← Bass, grande quantité, plage étroite. Le point de fuite percute à chaque grosse caisse.
- Colour Flow ← Spectral Brightness. La palette dérive quand le filtre s’ouvre.
- Corner Flash ← Detected Beat. Les coins du triangle claquent sur le beat, pas sur le niveau.
Quatre liens, quatre caractères de mouvement différents. Router les quatre vers Bass donnerait un seul mouvement à quatre amplitudes, ce qui est l’erreur la plus courante.
Modulateurs : du mouvement sans audio
Les modulateurs génèrent leur propre signal. Comme Audio Link, ils s’appliquent par paramètre, et ils comptent dans trois situations : aucun audio n’est chargé, l’audio joue sur la table de mixage de quelqu’un d’autre, ou vous voulez un mouvement délibérément indépendant de la musique.
Sept formes sont disponibles :
- Sine — lisse, symétrique. Le défaut pour un mouvement respirant.
- Triangle — linéaire montant et descendant ; plus mécanique que sine.
- Saw — rampes et réinitialisations. Rotation, défilement, tout ce qui doit cycler.
- Envelope — une attaque/chute en un coup plutôt qu’un cycle répétitif.
- Random Step — saute vers une nouvelle valeur à un rythme fixé.
- Sample & Hold — échantillonne son entrée et la tient jusqu’au prochain déclencheur.
- Macro — une valeur que vous pilotez vous-même, pour qu’un seul contrôle puisse déplacer plusieurs paramètres.
Chaque modulateur route avec un mode et une polarité :
- Add décale le paramètre ; multiply le met à l’échelle. Multiply maintient un paramètre à zéro quand sa valeur de base est zéro, ce que l’on veut pour tout ce qui doit rester éteint jusqu’à ce que vous le releviez.
- Unipolar se déplace dans une seule direction depuis la valeur de base ; bipolar oscille de part et d’autre.
Les modulateurs peuvent être synchronisés sur le tempo du projet : une saw peut ainsi boucler exactement un cycle par mesure, quel que soit le tempo.
Tempo : tapez-le, puis faites-lui confiance
Réglez le BPM du projet, ou utilisez Tap Tempo — c’est l’une des actions MIDI globales, elle peut donc vivre sur un pad. Tout ce qui est synchronisé sur le tempo le suit : les vitesses de modulateur et toute durée exprimée en mesures plutôt qu’en secondes.
Taper le tempo pendant un set et laisser les modulateurs synchronisés se re-verrouiller est généralement plus rapide que de tenter d’ajuster chaque vitesse individuellement.
En direct ou exporté : la seule chose à comprendre
C’est ce qui piège le plus de monde, il vaut donc la peine d’être précis :
- L’aperçu en direct et les sorties live analysent votre périphérique d’entrée en temps réel.
- Un export analyse le fichier audio du projet hors ligne, en avance sur les images qu’il rend.
Ces deux approches ne peuvent pas produire des résultats identiques, et ce n’est pas leur but. L’analyse en direct est causale — elle ne connaît que ce qui a déjà été entendu. L’analyse hors ligne peut anticiper : elle pose les transitoires exactement sur l’image et donne la même sortie à chaque rendu. L’export n’échantillonne jamais l’entrée en direct, précisément pour qu’un rendu soit reproductible.
En pratique : construisez et jugez un rendu à partir du fichier audio du projet, et considérez l’aperçu en direct comme un instrument de performance plutôt que comme l’aperçu du fichier que vous allez exporter.
Combiner les deux
Les rendus audio-réactifs les plus forts superposent généralement les deux systèmes :
- Un modulateur fournit le mouvement de fond continu — une saw lente sur la rotation, un sine sur la dérive de caméra.
- Un Audio Link fournit les accents — la basse sur la lueur, le beat sur le flash.
Le résultat continue de bouger pendant un passage calme au lieu de se figer, et frappe toujours fort quand le morceau le fait.
Frequently asked questions
- Comment faire réagir un effet à la musique ?
- Sélectionnez le clip, trouvez le paramètre que vous voulez animer, puis cliquez sur le bouton
~à côté de lui pour ouvrir Audio Link. Choisissez une source audio comme Bass ou Detected Beat, réglez la quantité, et le paramètre suit désormais l’audio dans la plage que vous avez définie. - Quelle est la différence entre Bass et Low Blend ?
- Bass est une unique bande de basses fréquences : elle suit donc la grosse caisse de près et revient à zéro entre les coups. Low Blend mélange le bas du spectre plus en douceur, ce qui donne une valeur à évolution lente, mieux adaptée à des choses comme l’échelle ou la brume qui paraîtraient nerveuses sur une réponse par coup.
- Pourquoi ma vidéo exportée réagit-elle différemment de l'aperçu en direct ?
- Parce qu’elles analysent un audio différent. L’aperçu en direct réagit à votre périphérique d’entrée en temps réel ; un export analyse le fichier audio du projet hors ligne, image par image. Le passage hors ligne est déterministe et reproductible, ce que l’on attend d’un rendu — mais il ne peut pas reproduire une performance sur entrée live échantillon pour échantillon, et l’export n’échantillonne délibérément jamais l’entrée en direct.
- Puis-je utiliser la réactivité audio sans fichier audio ?
- Oui. Utilisez les modulateurs à la place — sine, triangle, saw, envelope, random step, sample & hold ou macro. Ils peuvent être synchronisés sur le BPM du projet, si bien qu’un visuel peut pulser en rythme avec un morceau joué ailleurs sans que l’application n’entende rien.
- Que fait Spectral Brightness ?
- Il suit l’endroit où se situe l’énergie dans le spectre plutôt que sa quantité. Un morceau qui garde une loudness constante mais ouvre un filtre fera bouger Spectral Brightness alors que RMS reste plat — utile pour piloter la couleur ou la lueur plutôt que l’échelle.
- La réactivité audio fonctionne-t-elle avec une entrée DJ en direct ?
- Oui, pour l’aperçu en direct et les sorties live. Sélectionnez votre périphérique d’entrée et l’analyse s’exécute dessus en temps réel : Spout, NDI et la sortie plein écran réagissent donc tous à ce qui joue réellement dans la salle.
Pour aller plus loin
- Préparer un live — MIDI, sorties et blackout.
- Envoyer les visuels vers Resolume, OBS et TouchDesigner — routage Spout et NDI.
- Flux de travail couleur et matière — palettes, projection et étalonnage.